文章编号：4908 / 更新时间：2023-09-11 / 浏览：次

笼统艺术关键分红两大类，一是几何笼统〔或称冷的笼统〕，以蒙德里安 (Mondrian) 为代表；另一为抒情笼统〔或称热的笼统〕，以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。以下引见几位笼统艺术的代表人物的作品特点与创作理念。

蒙德里安

荷兰画家蒙德里安是几何笼统画派的先驱，与德士堡等组织“格调派”艺术静止。他提出自己的艺术是“新外型主义”，以为艺术应基本脱离人造的内在方式，以表现笼统精气为目标，谋求人与神一致的相对境界，亦即今天咱们熟知的“纯正笼统”。

蒙德里安早年画过写实的人物微景色，起初逐渐把树木的外形简化成水平与垂直线的纯正笼统构成，从内省的深入观感与洞察里，发明广泛的现象次第与平衡之美。他崇敬直线美，主张经常使用最基本的绘画元素(直线、直角、三原色)组成笼统画面，他以为透过直角可以静观万物外部的安宁。

在生命的晚年蒙德里安移居美国纽约市，在这五颜六色的大都会，蒙德里安感遭到没有战事纷扰的环球，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代阅历。他融合了过去不同时期作品格调加以加长，色调、线条出现轻快的律动，画面的音乐性在此到达至高境界。蒙德里安对之后笼统艺术的开展有十分大影响。

康定斯基

绘画由具象、变形，演化为纯正的笼统，艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现客观意志。正是在这样背景下，俄罗斯的康定斯基宣布了具有笼统主义宣言性质的通常著述《论艺术中的精气》。在这本书中，康定斯基第一次性系统地论述了笼统绘画通常。他一开局就宣称，时代的变动要求艺术方式启动相应的改造，20世纪的艺术曾经无法能还原古希腊艺术，否则作品将毫无怄气，由于时代在变动。

他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他以为，只要纯正的艺术家，力求在自己的作品中只传导内在的和实质的物品，才干找到与这一时代精气相顺应的艺术方式。在康定斯基看来，具象是“物质的实在”，而笼统则是“精气的实在”,齐全同等于音乐中的实在。而物质只不过是蒙在精气表象上的一层迷雾。康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必定对思维感情有所传播，把握外形并非目标，而要代之以合乎外延精气的笼统。”

在这样一个精气畛域中，康定斯基将笼统绘画中的色调运用类比音乐中的音符，在他看来, 色调雷同具有音响和旋律成果，甚至具有交响乐般的震撼力气。用色调来展现音乐中的心灵震荡的成果，并间接到达精气深处，是那些只将目光盯着客观环球的艺术家们所不具有的才干。

这是一种间接凝听和再现“内在声响”的才干。笼统绘画是逾越于古典艺术之上的只表现“内在声响”的艺术新方式。在包豪斯时期，他进一步撰写了《方式疑问》、《详细艺术》、《点、线、面》等有关笼统艺术的论文。幽默的是，他在莫斯科时期，曾有一位名叫马列维奇的在校生听了他的课，遭到康氏笼统绘画通常的影响，创立了“至上主义”。

马列维奇

1912年俄国艺术家马列维奇创立的“至上主义”，彻底放弃了绘画的语义性及形容性成份，也放弃了画面关于三度空间的出现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自在而豪放，在画面上构成一种旋转的或离心的动感。对马列维奇来说，一个方形自身就具有一种共同的表现性共性，一切具有自身表现性特点的要素统统要扫除在绘画之外，构图的所有重点是不带任何感情要素的直角系统。

马列维奇偏差于选用最便捷的方式，如方块。他一直探求着形体、色调与空间的相关，并断言：“假构想成为真正的画家，那么画家必定放弃主题与物象。”以这句箴言而付诸通常的至上主义代表作《黑色正方形》，成为了现代艺术的关键之作。这是一幅相对笼统的油画作品。马列维奇自己视此为艺术中纯正发明的第一步。这是一幅对客观环球启动否认的至上主义作品，从这幅绘画开局，马列维奇开展了构筑“无物象的环球”。

在马列维奇的绘画中，真正做到“写实主义”，就是绘画要只为自身而存在。也就是说，创作仅仅存在于绘画自身，其所蕴含的外型并非借自于大人造，而是源于绘画的质与量。一切的至上主义艺术的基本外型都源自于方形，长方形是方形的加长，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水平交叉。

克利

人们都说，青睐克利容易，读懂克利很难。他被誉为二十世纪变动最多、最难以了解和才气横溢的卓越艺术家之一。

“没有民主，只要自在的呼吸。”这是克利在论及康定斯基的笼统艺术时说过的一句话，克利在表现主义、平面主义、构成主义、未来主义画家的作品中吸取营养，但一直与各种主义微格调若即若离。他或许不属于任何一派，一直以苏醒的自知坚持独立。

这个既浪漫又奥秘的人。他把绘画或许创作优惠，看作是无法思议的体验，在这集体验环节中获取启示的时辰，心坎的幻象和对外部环球的体验因此联合起来。

不论怎样看克利所经常使用的艺术言语，或具象笼统或笼统符号，都是来自他对客观事物的感触，是从客观外形的看法中提炼加工而成的。在创作环节中，画家自身各种素质起了作用，他希图运用发明的言语表现自己的思维情感。

威廉·德库宁

威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，笼统表现主义的灵魂人物之一，新执行画派的巨匠之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以景色及书写的符号来开展他的笼统环球。他将欧洲平面主义、超事实主义与表现主义的格调融于自己大而有力的绘画行为之中，把保守艺术的理念消融在自己的艺术环球里。即使是极其的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与一切生命事物的内在关联感。

然而严厉来讲，德库宁不是“纯正笼统”画家，即使在他一些最笼统的景色画中，咱们也能感遭到“人造”的痕迹。但他兴许是美国“笼统表现主义”画家中最货真价实的一位。在他晚年的作品中流线性笔触终于代替了人造痕迹。

马克·罗思科

马克·罗思科的作品通常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明白，因此它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是咱们在波洛克的作品中所相熟的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，无法捉摸。色调之间的相互相关由于长方形空间而起作用，形成一种平和而又有节拍的脉动感，不明晰的接壤处隐隐地藏住很多回味无穷的物品。

罗斯科以为自己不是笼统画家，他更器重精气的表白。他说：“我对色调与方式的相关以及其余的相关并没有兴味……我惟一感兴味的是表白人的基本心情，喜剧的、狂喜的、消灭的等等。”他要在西方的传统文明中找到当天西方文明的根。他以为现代人的心坎体验没有退出从古至今的传统，因此要表现精气的外延须要追溯到希腊的文明传统中去，尤其是希腊文明中的喜剧看法，这是最深入的西方文明之源。

在他画出成熟的笼统画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的留意。从希腊传统中他排汇了希腊喜剧精气中的人与人造的抵触，团体与集体的抵触的矛盾形态。在他看来这些抵触概括了人的生活的基本情景。由于他谋求表白的明晰，谋求去掉一切与观点有关的物品，他最后开展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的喜剧看法齐全吻合的方式，而且是无法再简的方式。

波洛克

波洛克生于怀俄明州，是20世纪美国笼统绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的意味，也是美国艺术脱离欧洲文明以后最具新美国方式的代表。

波洛克的创作环节异乎寻常，他一改正去艺术家在画布上的描描画画的传统，他把自己的作品题材解释为绘画自身的执行。他的创作并没有开局的草图，而只是由一系列即兴的执行实现作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，而后把颜色滴到或甩到平放于低空的画布上，凭着直觉和阅历从画布五湖四海轻易在画布上倾注颜料，任其在画布上滴流，发明出犬牙交织的笼统线条成果。

波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家罕用的绘画工具，绘画时齐全解脱受制于手段、肘和肩的传统形式，执行即兴、轻易，这些留在画布上犬牙交织的颜料组成的图案具有激动人心的生机，记载了他作画时间接的身材静止，于是观众可以发明这些色迹的阅历。这种方法被称为执行绘画或笼统表现主义。

波洛克最辉煌的时辰开局于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第32号》和《第1号》三幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精气激起了他的灵感，但自我敞开的共性加上对社会、对文明的不满，将他一次性次推向痛苦的深渊。他永世困窘潦倒，整天以酒为伴。1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了持久的永世。

弗朗兹·克兰

弗朗兹·克兰的作品也是如波洛克一样属于灵活性的。40年代，他热衷于线描，特意习气于画小幅的黑色速写和细节，他在细节中钻研繁多的母题或空间相关。1949年的一天，他用幻灯机加大一些速写，这启示他开展了自己特有的格调：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其余，更没有具象的物品。

画面中的空白与强有力的黑色笔触一以活泼，甚至某些飞白看起来更无心味。人们看他的作品，也能了解“执行绘画”的含意，笔的运转在作品中显得十分关键，徐、疾、通、滞、进、退、转、折，这一点与中国的书法发生了暗合。不论他有没有遭到西方书法的影响，他的画在“计白当黑”的准则上与西方的书法是分歧的。而且在削尽冗繁，只取黑色两色，以少胜多，到达更有深度的美--这样的美学兴趣与西方的书法艺术十分凑近。

克兰最后的大规模的黑色笼统画作于1950年，特点是笔触大而粗犷，但由管理，还有强有力的修建式结构。他的结构对60年代构成主义雕塑家发生了严重影响。他在50年代前期开局尝试经常使用色调，在他逝世前的那一年(1962)，色调才开局在他的作品中起关键作用，但结果不必定可喜，似乎色调在他那由构图表白的意念中有关紧要，而只是一种装璜罢了。

巴内特·纽曼

纽曼是笼统表现主义画派中色域绘画的代表人物，也是“极简艺术”的先驱。他的画通常是在大片色块上画一两根垂直的线条，这种线条犹如拉链，将平整的底子宰割为相互响应的色块。纽曼的这种画风始于1948年。过后，他创作了一幅由深红底子和白色线条所构成的作品，并深受启示，“我看法到这里很有些名堂，使我可以有一个新的开局。”

色块的大小、明暗、色调，线条的位置、粗细、肌理，可以构成有数种或许性。纽曼在这有数种或许性中费尽神思，有时，花在斟酌线条位置上的时期，竟会长达好几个星期。那看似便捷的画面其实十分复杂，表现了他的哲学观点。在《新美学前言》中，纽曼这样写道：“除空间以外，最喧嚷的是什么？……我的绘画既不关心空间的支配，也不关心笼统，而是关心时代的觉得……”

赛·托姆布雷

托姆布雷把文字书写纳入图形圈画，他不像中国后人将对文本承载内容的体悟，融入书写的线条和文字的结体。在托姆布雷的圈画中，他所动用的文字，只能被识别出是文字，却没有详细意义。它们明晰晓畅，在视觉上没有任何模棱两可的难以识读感，却没有实质意义。

托姆布雷的书写是一种对看法的极度降解，书写和绘画的“无看法”同时被降到最低，以听从于直觉。于是，在人的行为启动环节中，在人的看法的最低处，写作和绘画这两种行为会合起来——这个会合点，却处于直觉的最高处。这类方式的降解，甚至使当年宣称的“无看法行为”的20世纪超事实主义的“智能写作”和“梦的图像”，成了其自身的革命，成了极无看法的苏醒优惠。

托姆布雷的绘画对文字（或许文学）的乡愁，不是深化的，而相似外表摩擦。当他重复书写某位现代诗人的名字或许某行新鲜诗句时，他在号召，这种号召在松懈的书写和松懈的摩擦声中干燥重复，如同是对某个极大极空的文明观点的号召。摩擦声传至各处的回响交至为不稳固隆隆杂响，庄严而衰落，如同圈画出的墓文。

附：环球最贵的10幅笼统画

1. 威廉·德·库宁: 《替换》 3亿美元

2. 杰克森·波洛克:《第17A号》 2亿美元

3. 马克·罗斯科:《紫色,绿色和白色》 1.86亿美元

4. 德米特·朗地:《梦》 1.56亿美元,环球上最贵的线条

5.巴尼特·纽曼: 《安娜的光》 1.057亿美元

6.赛·托姆布雷:《黑板》 7053万美元

7.马勒维奇:《至上主义构成》 6600万美元

8. 弗兰兹·克兰:《无题》 4040万美元

9.罗伯特·雷曼:《桥》2060.5万美元

10. 弗兰克·斯特拉:《穿梭德拉华》 1370万美元

相关标签： 人物、 笼统画、 代表、

本文地址：https://www.qianwe.net/article/0b36f5d3bed5d46f4aa2.html

上一篇：吃什么有助于睡眠吃什么有助于长头发促成头...
下一篇：什么年龄刮胡子最合适什么年龄刮胡子反常男...